京剧《三娘教子》的独特艺术魅力
2020-07-25 09:55来源：京剧艺术网阅读量：6309
京剧《三娘教子》是一出著名的生旦对儿戏，是全部《双官诰》中的一折。其独特魅力在于，歌唱和形体表演两个方面，势均力敌的两位艺术家，都有着独到的艺术展示，再加上剧中的人物少，交代情节的过场少，能够集中笔墨刻画出两个人物鲜明的性格特征，因而让人听着过瘾，看着带劲。
面对如今动辄大制作的舞台演出，这个戏凭借一主一仆，一生一旦，仅仅两个人物，就在短短的40分钟里，把事件的来龙去脉交代得清清楚楚。这种既短小精悍，又能打动人心的作品，无疑是经典，是应当继承和珍惜的。对于这样的剧目，窃以为是大可不必增头添尾，使之成为一出完整剧目的，因为那样就淹没了生旦对儿戏的特点，让人听起来不耐烦。
不免想起1994年曾在电视里反复播出过李炳淑、陈少云的新版全部《三娘教子》，把王春娥由薛倚哥的三娘变成了三婶，通过调整人物关系，解决了多妻的矛盾，似乎使剧情更加合情合理。旧瓶装新酒，新鞋走老路，改编者的心意可以理解，亦可以肯定，但是我却看不下去。虽然新版只有两个小时，我却觉得很冗长，很沉重，昏昏欲睡，不能引人入胜。剧中交代情节的成分过多，展示人物性格的空间相对被挤压得少了，这一多一少，就使全剧的魅力大打折扣了。与其这样添人加戏地费力不讨好，还不如对老本的《双官诰》稍加修改呈现舞台呢；对于一夫多妻的现象非要这么大动手术吗？对传统经典的改造，实在应当慎之又慎。难怪建国70多年来，除了这版本外，再没有见到过其他版本的新《三娘教子》了。今后能够流传下去的，恐怕也只有作为生旦对儿戏佳作的“机房”这一折了。
佳作者，必然为表演者的艺术发挥，提供了广阔的空间，俗话的“戏保人”就是作品为演员留下了二度创作空间。《三娘教子》为不同流派的旦角名家，提供了这个空间：历来扮演王春娥的不仅有梅派，而且有尚派，又以张派最负盛名，至于程派演王春娥，程砚秋大师有，李世济又继承了。当初六十年代这样演，既是马连良对后进的一次提携，也是李世济为检验自己的艺术水准进行的有益尝试，同时也留给我更多的遐想和沉思。
对于王春娥这位把别人的儿子当作自己的儿子一样，以极端负责的态度来抚养、教育的母亲而言，梅派的端庄典雅、尚派的婀娜刚劲、张派的酣畅华丽，无疑都是合适的；而以悲剧擅长的程派来塑造这位有心胸、有志气的女性，岂不是更能突出主人公在教子中含辛茹苦、无怨无悔的一面吗？由于程派在音色上是凄厉的、在音调上是哀婉的，所以特别适合扮演窦娥、张慧珠、祝英台、申雪贞、赵锦棠、蔡文姬、贺后、梅妃、李氏（江油关太守妻）等悲剧人物；即使如《锁麟囊》、《碧玉簪》这种以大团员结尾的戏中，也充满了浓郁的悲剧因素，催人泪下。也正是程派音色、音调上的这种特点，因而也适合表现剧中主人公性格的刚烈，那种不屈服、不服输的劲头，用这种声音表达出来，就显得非常生动，非常感人。王春娥有着和以上人物相同的性格和近似的命运，一方面生活贫苦，度日艰难，另一方面心存高想，渴望改换门庭，所以才能矢志不渝地守冰霜、效孟母，立志教子成名。从这个意义上来说，程派能够把王春娥的性格特征演绎得更加充分。所以我喜欢听程派演员的《三娘教子》。
同样，南麒北马都可以塑造充满义气的仆人薛保：马派的薛保适宜表现奉献者的无私，而陈少云的麒派则让人体会到老仆人那种火辣辣的赤诚。同一个角色不同的艺术家演来，能够给人不同的感受，这才是艺术家的魅力，也是戏曲表演艺术本身的魅力。
然而，无论艺术家还是表演艺术，都离不开一个载体——剧本，没有一个上乘的剧本，演员累死在台上也白搭。从这个意义上说，只有“机房”一折的《三娘教子》，不愧是生旦对儿戏的佳作。
面对如今动辄大制作的舞台演出，这个戏凭借一主一仆，一生一旦，仅仅两个人物，就在短短的40分钟里，把事件的来龙去脉交代得清清楚楚。这种既短小精悍，又能打动人心的作品，无疑是经典，是应当继承和珍惜的。对于这样的剧目，窃以为是大可不必增头添尾，使之成为一出完整剧目的，因为那样就淹没了生旦对儿戏的特点，让人听起来不耐烦。
不免想起1994年曾在电视里反复播出过李炳淑、陈少云的新版全部《三娘教子》，把王春娥由薛倚哥的三娘变成了三婶，通过调整人物关系，解决了多妻的矛盾，似乎使剧情更加合情合理。旧瓶装新酒，新鞋走老路，改编者的心意可以理解，亦可以肯定，但是我却看不下去。虽然新版只有两个小时，我却觉得很冗长，很沉重，昏昏欲睡，不能引人入胜。剧中交代情节的成分过多，展示人物性格的空间相对被挤压得少了，这一多一少，就使全剧的魅力大打折扣了。与其这样添人加戏地费力不讨好，还不如对老本的《双官诰》稍加修改呈现舞台呢；对于一夫多妻的现象非要这么大动手术吗？对传统经典的改造，实在应当慎之又慎。难怪建国70多年来，除了这版本外，再没有见到过其他版本的新《三娘教子》了。今后能够流传下去的，恐怕也只有作为生旦对儿戏佳作的“机房”这一折了。
佳作者，必然为表演者的艺术发挥，提供了广阔的空间，俗话的“戏保人”就是作品为演员留下了二度创作空间。《三娘教子》为不同流派的旦角名家，提供了这个空间：历来扮演王春娥的不仅有梅派，而且有尚派，又以张派最负盛名，至于程派演王春娥，程砚秋大师有，李世济又继承了。当初六十年代这样演，既是马连良对后进的一次提携，也是李世济为检验自己的艺术水准进行的有益尝试，同时也留给我更多的遐想和沉思。
对于王春娥这位把别人的儿子当作自己的儿子一样，以极端负责的态度来抚养、教育的母亲而言，梅派的端庄典雅、尚派的婀娜刚劲、张派的酣畅华丽，无疑都是合适的；而以悲剧擅长的程派来塑造这位有心胸、有志气的女性，岂不是更能突出主人公在教子中含辛茹苦、无怨无悔的一面吗？由于程派在音色上是凄厉的、在音调上是哀婉的，所以特别适合扮演窦娥、张慧珠、祝英台、申雪贞、赵锦棠、蔡文姬、贺后、梅妃、李氏（江油关太守妻）等悲剧人物；即使如《锁麟囊》、《碧玉簪》这种以大团员结尾的戏中，也充满了浓郁的悲剧因素，催人泪下。也正是程派音色、音调上的这种特点，因而也适合表现剧中主人公性格的刚烈，那种不屈服、不服输的劲头，用这种声音表达出来，就显得非常生动，非常感人。王春娥有着和以上人物相同的性格和近似的命运，一方面生活贫苦，度日艰难，另一方面心存高想，渴望改换门庭，所以才能矢志不渝地守冰霜、效孟母，立志教子成名。从这个意义上来说，程派能够把王春娥的性格特征演绎得更加充分。所以我喜欢听程派演员的《三娘教子》。
同样，南麒北马都可以塑造充满义气的仆人薛保：马派的薛保适宜表现奉献者的无私，而陈少云的麒派则让人体会到老仆人那种火辣辣的赤诚。同一个角色不同的艺术家演来，能够给人不同的感受，这才是艺术家的魅力，也是戏曲表演艺术本身的魅力。
然而，无论艺术家还是表演艺术，都离不开一个载体——剧本，没有一个上乘的剧本，演员累死在台上也白搭。从这个意义上说，只有“机房”一折的《三娘教子》，不愧是生旦对儿戏的佳作。
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