后浪推前浪的京剧艺术长河——观翟墨主演的《八珍汤》有感

2019-10-24 13:11来源:徐玉良阅读量:5189


北京京剧院隆重推出青年隽杰经典剧目荟萃展演,由十三位优秀青年演员主演各自的京剧代表剧目,有幸观看了当今青年老旦领军,北京市人大代表和党代表,国家一级演员翟墨主演的老旦挑梁名剧《八珍汤》。

 

 在这个金秋收获的季节,北京京剧院隆重推出青年隽杰经典剧目荟萃展演,由十三位优秀青年演员主演各自的京剧代表剧目,有幸观看了当今青年老旦领军,北京市人大代表和党代表,国家一级演员翟墨主演的老旦挑梁名剧《八珍汤》。

摄影:婉拉黛
        《八珍汤》是上世纪八十年代的经典剧目,又名“三进士”,是宏扬孝道的一曲好戏,讲的是明代山西张文达欠周、常两家的银两无力偿还,被周、常两家抢走了自己的两个儿子。多年后,山西荒旱,老妇孙淑琳离家寻夫,中途病倒客栈盘缠用尽,不得已卖身入知府常天保家为奴,为知府夫人做“八珍汤”,遭到夫人处处刁难毒打。被丫鬟春兰救至周府,周夫人怜其受苦收留,其夫周子卿发觉孙是己生母,遂于常天保商议认母之事,常天保不愿相认。兄弟反目至巡按处辩理,不想巡按既是失散多年的张文达,一家相认,收春兰为义女,怒斥常天保夫妇。
        《八珍汤》可以说是为老旦量身定制的戏目。剧中孙淑琳经历坎坷,情感变化大起大落,大段唱腔抒发惨痛遭遇和心灵折磨,自始至终要求扮演者要有深厚唱功,还要有扎实的表演天分,对扮演者要求很高。
        翟墨饰演主人公孙淑琳,翟墨是观众熟悉的当今青年老旦领军,她扮相端庄大方、舞台气质好,嗓音清醇明亮、不失韵味,唱法得当,感情充沛,气息运用讲究,刻画人物细腻,有自己的理解和创造力。早在2001年就曾以《八珍汤》“风雪夜”一折荣获中央电视台青年京剧演员电视大赛优秀表演奖,在2011年首届全国青年京剧演员擂台邀请赛中,又以这折戏荣获老旦组擂主奖。翟墨还曾荣获CCTV 第五届青年京剧演员电视大赛金奖,老旦组第一名,第六节江西艺术节表演一等奖等诸多奖项和荣誉。
         这场戏第一场开场,侧幕间翟墨一声“来了”,高亢明亮、先声夺人,一出场就来了个“碰头彩”。接下来多段大段唱腔和表演更是掌声、喝彩声不断。从多方面给观众留下深刻印象。
         一是基本功扎实。翟墨毕业于北京市戏曲学校和第三届中国京剧优秀青年演员研究生,有深厚的基本功和剧目积累。戏中多段大段的唱腔十分考验唱功,翟墨唱起来松弛自然、游刃有余。戏中有跪搓、水袖等大量的手眼身法步的表演精准到位、流畅自然。给观众留下基本功扎实的深刻印象。
        二是能够博采众长。翟墨是著名京剧表演艺术家赵葆秀的入室弟子,又曾受教于孙振泉、王玉敏、高玉倩、李鸣岩、杨韵清、王晶华、张岚、万一英、刘莉莉等名师名家,并向王梦云、王晓临、王树芳、郭跃进等名家问艺。她能够博采众长,把前辈的特长水乳交融地结合起来,根据自身特点融铸艺术个性。给观众留下的感觉是既有其前辈的优点,又不完全是模仿,向着自己的艺术个性在发展。
         三是注重多侧面刻化人物。在舞台上刻化人物是对演员的基本要求,也是检验演员艺术水高低的标尺。翟墨在表演中能够深入人物的内心世界和情感,运用多方面的艺术表演手段刻化孙淑琳这个人物,使这个人物形象更加丰满、更加真实可信,更加感人,大大增强了人物形象的艺术感染力。唱腔是京剧刻化人物的主要手段,翟墨较好地运用了唱腔刻化人物,戏中“问苍天”一段唱,翟墨唱的感情充沛,把人物感情的变化和丰富的唱腔有机地结合起来,把人物悲愤交加的心情淋漓尽致地表现出来,唱得感人肺腑,催人泪下。
       这场戏不仅是主演翟墨的表演深受观众的喜爱,其他配演的青年演员王晓丽、宋昊宇、马娜、王茜、刘明哲、包岩、孙震也十分出彩,时时博得观众的掌声和喝彩声。令观众深感北京京剧院的演员阵容实力雄厚,人才辈出。
        在这个金秋,北京京剧院 十三杰的十三场精彩演出流派纷呈、争奇斗艳,是硕果累累的收获,使繁花似锦的首都戏曲舞台更加璀璨。虽然刚看了翟墨主演的这一场“八珍汤”,但已经感受到京剧的艺术长河后浪推前浪,奔腾不息的气势。
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