呼唤京剧中的小喜剧
2020-05-13 12:56来源：京剧艺术网阅读量：3914
在当前全世界都处在抗击疫情的紧张状态中，我有些渴望通过电视屏幕或者网络视频，以幽默、祥和、欢乐的剧目来调节紧绷着的神经！
在当前全世界都处在抗击疫情的紧张状态中，我有些渴望通过电视屏幕或者网络视频，以幽默、祥和、欢乐的剧目来调节紧绷着的神经！京剧中的小喜剧，就是其中的一项非常好的内容。
目前的京剧舞台上十分缺乏引人入胜的轻喜剧！疫情过去以后，不知道逢年过节是否能有专业剧团，为我们演些小喜剧、玩笑戏呢？不要以为只有反串的封箱戏才是过年的佳品。
提起京剧中的小喜剧、玩笑戏，有人觉得庸俗浅薄，趣味低级，充满荒诞，毫无思想价值，艺术价值也有限，所以对于它们的失传，自称高雅者认为是一种物竞天择、适者生存法则的体现。本人不同意此说，应当说京剧的传统小戏、玩笑戏，是一种精华与糟粕共存的东西，经过具体情况具体分析，完全可以做出客观公正的评价。这个问题，实际也是如何正确评价京剧表演体系，如何对待传统艺术，如何振兴京剧，乃至如何坚持文化自信中的一个方面。我认为许多小喜剧、玩笑戏，符合寓教于乐的标准，完全可以在今天的舞台上继续演出，只是没有什么人会罢了。
在浩如烟海的京剧剧目中，反映帝王将相、才子佳人等上层社会生活的内容，占了绝大多数；而描写社会低层劳动者生活的小戏，不是怕老婆，就是丑化劳动者的行为，它们都把社会的丑陋，当作劳动者的社会品德来进行歪曲性表演，即使像戏中串戏的《戏迷传》、《十八扯》、《花子拾金》、《纺棉花》，也仅限于展示一下演员在艺术上的反串功力，思想上毫无进步可言，像《小放牛》、《三不愿意》这样内容积极的，不多见。对于喜剧、玩笑戏中的这些现象，我并不否认。
说来也怪，既然艺术是劳动人民创造的，为什么来自民间大众的京剧艺术，会成为反映帝王将相、才子佳人的大本营呢？其实，也并不奇怪，因为京剧艺术的诞生、成长、成熟，都是在封建、半封建的社会中，尽管广大戏曲艺人，都是出身卑微的社会劳动者，甚至是被视为社会最低层的卑贱者，但是为了自己的创作艺术不被帝王官吏所扼杀，他们不得不用自己的艺术形式，去歌颂上层社会，而对自己的艰难困苦的生活，则很少在大庭广众之下的舞台上进行展示，即使为了抒发劳动者对幸福生活的渴望，他们也只能寄希望于清官和明君，企盼救世主改变他们的生活，所以反映宫廷生活或者是富贵殷实人家，就成了绝大多数剧目的内容。
但是，历史毕竟是人民写的，精神财富和物质财富的创造者，是劳动人民群众。作为雅俗共赏的京剧艺术，在反映上层社会生活的同时，无论从主观是还是客观上，都不能磨灭掉歌颂劳动群众的内容特色，尽管京剧艺术有着完整的程式、严格的美学、深刻的伦理、精湛的技艺，但它又很通俗化、平民化、大众化、生活化。在京剧艺术中，不仅有许多大型剧目是直接反映社会底层劳动者生活内容的，例如《清风亭》、《宋士杰》、《荒山泪》、《打渔杀家》，而且更有许多鞭挞丑恶、揭露黑暗、歌颂人民、赞美善良的小型剧目，并大多以喜剧的形式，来反映劳动者的喜怒哀乐、悲欢离合，其中不乏妙趣横生、诙谐幽默的好作品：例如《绒花计》、《葛麻》、《三家福》，都是揭露为富者糊涂颟顸、歌颂劳动者聪明智慧的；《荷珠配》和《打樱桃》则是反映青年男女追求美好爱情生活的，即使《打花鼓》、《打灶王》、《打砂锅》、《打城隍》、《打面缸》……也包含许多积极因素，对于这些思想性和艺术性并不差的作品，经过挖掘整理，都可以重现舞台，使广大观众在充满祥和、热闹、活泼的气氛中，受到思想教育、获得艺术享受。
至于说到我国京剧界，解放以后在五、六十年代上演的新小戏，那就更完全符合社会主义的道德规范了。我印象深刻的有《三不愿意》、《葛麻》、《三家福》：一个是中国京剧院根据传统戏改编的，一个是从湖北楚剧移植的，只有《三家福》是中国京剧院的原创作品。还有的戏迷朋友介绍的《三女冲喜》，若干年前，经过询问李韵秋老师得知，是在《葛麻》之前，也是从地方戏移植过来的。据她说，当时京剧里的新的小戏还不只这一出。按照现在的政治标准和艺术标准来衡量，这几个戏都应当重现舞台。除了这些以花旦和丑角为主的玩笑戏以外，我觉得象传统戏的《柜中缘》、文革前上演的《香罗帕》以及文革后的《姊妹易嫁》，这些并非玩笑戏的正剧，都更是思想、艺术品位很高的小喜剧，完全可以和观众见面。
特别是在当前京剧舞台演出剧目，十分单调的情况下，对传统小戏稍稍加以改编整理，就完全可以省时、省力、省钱地搬上舞台了，让当今处在现代化、高速度、快节奏中生活的人们，享受到幽默、风趣、轻松、快乐，这对加强正能量、宣传社会主义精神文明，该是有益而无弊的吧！
真希望有机会能够看到京剧中的小喜剧！
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