随着被誉为“梅派后学者中之翘楚”的当今梅派艺术优秀传人李胜素今晚携经典京剧《穆桂英挂帅》亮相上海东方艺术中心，历时一个多月的“迎世博·长三角名家名剧月”展演活动将正式拉开帷幕。由浦东新区文广局、东方早报社、东方艺术中心主办的此次展演剧目涵盖京、昆、越、沪、川、黄梅等六大剧种，２１场演出，名家荟萃，精彩纷呈，是世博会开幕前上海文化界的一次盛会，也是庆祝浦东开发开放２０周年的一项重要文化活动。
走过三年 规模日益扩大
举办了三年的“名家名剧月”，从第一届来自江浙沪三地六大院团携四个剧种的10台优秀剧目献演15场演出，发展到第二届地域扩大到包括安徽在内的泛长三角地区八大院团携七个剧种的12台剧目献演18场演出。今年更走远了一步，不再只局限于长三角，涉及北京的国家京剧院、台湾的传奇剧场以及重庆川剧团。如果说过去两年“迎世博长三角名家名剧月”吹响了长三角戏曲名家名团的集结号的话，今年起，“名家名剧月”则逐步成为全国民族戏曲集中展示的大平台。而在传统的京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、甬剧、黄梅戏和话剧的基础上，今年又增加了一个大剧种——川剧。
地域在延伸，剧种在增加，规模也在扩大。本届名家名剧月17台21场演出，台数和场次是历年来最多的一届。
名家的阵容同样“水涨船高”。打头炮的于魁智、李胜素本就是京剧界毫无争议的“翘楚”，台湾的吴兴国更是实验京剧当之无愧的“老大”。而沪剧、黄梅戏、川剧的三大领军人物茅善玉、韩再芬、沈铁梅也将悉数登场，蔡正仁、张静娴这样的国宝级艺术家也将上演重头大戏。上海越剧院最有市场号召的“五朵梅”——方亚芬、赵志刚、钱惠丽、章瑞虹、单仰萍，更将在这个平台上集体回顾展示“我们一起走过”的艺术生涯。
台前星光熠熠，台下的策划团队同样大腕云集。白先勇把自己的两部“青春梦”献演在上海的舞台，《牡丹亭》和《玉簪记》，一新一旧，都让人期待，而这一次的献演，被他认为是最理想的梦想实现。另外，浙昆的《西园记》主演，同样是一代昆剧名家汪世瑜。
年轻新观众 痴情老戏迷
在主办方“愿每一个中国人一生中至少看一场戏”的心愿推动下，“名家名剧月”将更多的新观众带进了剧场。在本次演出前的售票中，早报记者发现，很多观众都是年轻人，有白领，也有学生。随机采访时发现，他们中间有不少人是第一次来到剧院看戏曲演出。
更有一些艺术家的铁杆“粉丝”，从山西、河北、四川、浙江等地通过朋友或电话订票，届时他们会打着“飞的”来浦东看戏，而开幕大戏《穆桂英挂帅》的演出票早早就几近售罄。
据随机抽样的观众调查数据显示，认为“很好看”和“好看”的观众比例高达86%，其中2/3的观众是第一次走进剧场欣赏戏曲的新观众，40岁左右的中青年观众占了51%。而随着名家名剧月的推进，这些被新编剧目发展而来的新戏迷也开始得以被经典老戏“滋养”。
由于此次传统剧目大量增多，惯于在逸夫舞台观演的铁杆老戏迷也闻风而动，过江看大戏。一些越剧迷在得知上海越剧院的五位梅花奖得主将联合献演时，早早来到剧院，一口气买了许多张票，一位戏迷说：“这样的演出，多少年才有一回！”
前两届“名家名剧月”举行期间，主办方安排了极受欢迎的十场免费艺术欣赏讲座。今年名家名剧月的艺术欣赏讲座将继续进行，如台湾当代传奇剧场的艺术总监、曾荣获台湾金马奖提名的跨界艺术家吴兴国，和青春版昆剧《牡丹亭》、新版昆剧《玉簪记》的制作人知名华语作家白先勇。同时，今年“名家名剧月”艺术欣赏讲座除了在东艺举办外，还将走出东艺，走进大学校园，如吴兴国就将和复旦大学的师生们一起解读京剧与莎士比亚。
名家名剧月看点
1.《穆桂英挂帅》
最青出于蓝的改编名剧
原为豫剧作品，原名《老征东》或《杨文广夺印》，曾被全国不少剧种、剧团移植上演。
作为当今梅派艺术的优秀传人，李胜素经过长期的实践和揣摩，在本剧 “乡居”、“捧印”和“发兵”各场中，不管是身穿花红装绣帔，还是扎靠披蟒插翎子，唱做均端庄娴静、豪迈威武、一派英姿，将穆桂英这位女元帅光辉夺目的艺术形象，塑造得满台生辉。
2.《失空斩》 最立体的三国戏
由《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》这三出相对独立又紧密相连的名剧构成，是中国京剧老生艺术的代表作。
本剧的看点很多，文的有诸葛亮的唱、念、表演，大段各种板式的西皮唱腔脍炙人口，武的有四大将的起霸，赵云、王平及司马兄弟的开打，诙谐的有两老军的插科打诨、司马懿的自怨自艾，被称为“最立体的三国戏”。
于魁智先生以严谨规范、清新流畅、自然洒脱的表演风格，成功地在此剧中塑造了诸葛亮的形象。
3.《班昭》 最悲情的女史家
昆剧《班昭》讲述了史家班固为杀青《汉书》寻找继承人，将14岁的妹妹班昭许配给她的二师兄曹寿。但曹寿新婚不久便不耐书斋寂寞，怀揣美赋，游走宫廷。兄长临终，班昭毅然继承了父兄遗志，续写《汉书》，长年依靠温良敦厚的大师兄马续……最后，在经历了丈夫殉葬、书稿被焚等一系列磨难后，班昭和大师兄马续再度重逢，终于完成了史学巨著。
张静娴和蔡正仁延续着自俞振飞和传字辈诸位前贤的艺术法统，成功地向观众展示了这样一位千古奇女子。
4.《玉卿嫂》 最动人的姐弟恋
1930年代，身体孱弱的庆生长期得到玉卿嫂的呵护，生活在一种似姐弟又如夫妻的情感境遇中，当庆生走入社会面对新的女孩和对未来的向往时，他想摆脱玉卿嫂的情爱和社会世俗观念的压力，而玉卿嫂则把与庆生的情感视为她唯一的珍爱，同样在社会世俗的眼光中，她也已经不能再失去庆生，为了解脱情感和社会的双重困境，玉卿嫂最终选择了与庆生共赴黄泉的绝路。
白先勇的小说作品《玉卿嫂》，在搬上越剧舞台后，透着一种婉约撩人的江南风情，方亚芬更凭着在此剧中的杰出表演，荣登第十届中国戏剧“梅花奖”榜首。
5.《千古情怨》 最诗意的宫廷爱情
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇……”凄美的纳兰词让人不禁要问清代词人纳兰性德究竟经历了怎样的爱恨情仇。
这部经上海越剧院深度打磨，以纳兰性德的曲折爱情为题材的剧目充满了浓浓的满清风韵。“越剧王子”赵志刚勇于挑战难度较高的清装戏，出演纳兰性德，袁派传人方亚芬则在剧中分饰两位深爱纳兰的女子常梦萦与卢云。
6.《韩非子》 最理性的痴男子
本剧讲述的是两千多年前，在秦国统一六国前夕的历史大变局中，法家思想家韩非子与秦王嬴政兄妹一段传奇的情感历险和命运悲剧。钱惠丽塑造的韩非的形象，既是一个理性的哲学家、法家的代表，又是一个有些有肉，有情有义的痴男子、真汉子。
7.《梅龙镇》 最诙谐的帝王恋
这是一个根据《明史演义》和民间传说演绎的故事。
正德帝微服出行，在梅龙镇上结识了美丽活泼的酒家少女李凤姐。少男少女，一见钟情。正德因为惧怕皇太后干涉，把李凤姐藏匿于香山书院，结果还是被皇太后发现了……最后，在新生幼儿天真无邪的笑声里，皇太后摈弃了偏见，一家人欢歌笑语。
此次范派小生章瑞虹带来的越剧版《梅龙镇》，除了在剧情上做了合理的修正，更突出了诙谐轻松，清丽脱俗的表演风格。
8.《虞美人》 最凄美的霸王别姬
由单仰萍和吴凤花带来的越剧《虞美人》将人们耳熟能详的“霸王别姬”的故事首次搬上越剧舞台，以虞姬的视角重新诠释，汇入新的创意和情节。剧中，刘邦的谋士张良成了虞姬情同手足的义兄，在失散多年后相逢于鸿门宴上，但兄妹却已各为其主，分别归属汉、楚两个敌对的阵营，并由此引发了夫妻情、兄妹情等错综复杂的矛盾冲突。
9.《金子》 最火辣辣的《原野》
剧作家曹禺先生曾说过，对于一个普通的剧团而言，演《雷雨》会成功，演《日出》会轰动，但演《原野》会失败。川剧《金子》便是改编自曹禺这部“很难演”的作品《原野》。
而川剧《金子》将曹禺原作中主线人物由男主人公仇虎换成女主人公金子，将原先的“复仇戏”改编成一部极具催泪效应的“女人戏”、“内心戏”。
作为业界公认的“川剧声腔第一人”，铁梅在此剧中不但展现了川剧唱腔艺术丰富的表现力和感染力，更塑造了一个水灵灵、火辣辣的金子。
10.《李尔在此》
最一人千面的莎士比亚
台湾艺术家吴兴国作为传统戏曲艺术发展与创新的先锋人物，每推出新作皆引起热烈的回响与讨论。他近年来致力于将莎翁戏剧改编成具有中国特色的京剧，已经创作并在欧洲各地公演引起轰动的有《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《暴风雨》。
《李尔在此》由吴先生自编、自导、自演，他一人分饰10个剧中人物，而且要将每个剧中人的内心世界，加入现实生活的七情六欲，以不同手法呈现出来。
11.《雷雨》 最曹禺的“时装戏”
说起曹禺，无人不知，谈起《雷雨》，无人不晓。此剧通过周鲁两家8个人物在一天内发生的冲突，折射出清末民初约30年的复杂社会生活，发人深省。
沪剧表演艺术家丁是娥认为《雷雨》适合沪剧“时装戏”的表演特长，决定排演。
此番茅善玉携团重演，在忠实原著的基础上，将剧种擅演西装旗袍戏的特色和传统发挥到了一个新高度， “盘凤”、“四凤独叹”、“幽会”等至今仍传唱不衰的经典名段将再次唱响上海的舞台。
12.《女驸马》 最大胆的反串“超女”
黄梅戏表演艺术家韩再芬此番带来的《女驸马》是一部富有传奇色彩的剧目。该剧讲述民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
全剧情节紧凑，唱段流畅，通过女扮男装冒名赶考、偶中状元、误招东床、洞房献智、化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。这样的女孩，真称得上是古代的最大胆的反串“超女”了，而这部作品，让黄梅戏从安徽走向全国，在海内外拥有了众多知音。
13.《西园记》 最富喜感的才子佳人
有人说《西园记》不像一出传统的昆曲，也有人说《西园记》才代表了昆曲真正的传统，前者是认为她不够雅正，而后者也是认为她不趋雅正，自然脱俗。所以，像这样的戏在古代饱受争议，红极一时后，慢慢又被淹没了。
该剧讲述了一段动人的爱情喜剧：王玉真、赵玉英二女同居于赵家花园，襄阳书生张继华一日在西园巧遇王玉真，一见钟情，并即兴赋诗一首赢得佳人芳心暗许，却因将王玉真错认为赵家之女赵玉英而引发了一系列误会，是一出极具喜剧效果的才子佳人戏。
李公律和张志红为了这出喜剧，付出了常人难以想象的汗与泪，但看过演出的观众无不觉得如沐春风，仿佛又梦回那浅斟低唱的时代。
14.《牡丹亭》&《玉簪记》
最青春的古典传奇
400年前，汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，是昆剧舞台上最经典的剧目。作品讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情传奇。在今日的商业大潮中，尘世里久违的感天动地的爱情故事似乎已经不再被人相信，《牡丹亭》在一种声声慢与情切切的氛围中诠释了一个超越世俗、超越生死、超越时空的爱情神话。
而《玉簪记》，自明代剧作家高濂编创至今，已历数百春秋，经过一代代昆剧艺术家的锤炼和传承，早已成为昆剧舞台上的保留剧目，被评为2007年度国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程项目。
沈丰英和俞玖林这两个年轻人，著名作家白先勇的悉心指导下，遍访名师，勤修苦练，打造出堪称剧界传奇的青春版昆剧《牡丹亭》、《玉簪记》。有评论称，它重新唤醒了中国人的昆剧记忆。这就是青春版的昆剧，“既传统又现代，富有青春的生命”。
来源：东方早报
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